Ser o no ser, esa es la cuestión, afirma Hamlet, príncipe de Dinamarca, mientras se debate en las dudas ante su madre adúltera y cómplice en el asesinato de su padre, ante el bien y el mal y ante todos los sentimientos y pasiones humanas. Hamlet es una de las obras más representativas de William Shakespeare y, sin duda, una de las tragedias más grandes de toda la historia de la literatura universal. Se ha llevado a escena un sinfín de veces desde que fuera escrita a principios del siglo XVII y supone uno de los grandes retos para todo actor.

Jack disfruta de una apacible vida en el campo pero, de vez en cuando, escapa a Londres donde se transforma en Ernesto, su imaginario hermano. Ernesto es, al contrario que Jack, un joven extravagante y díscolo. Todo transcurre sin problemas hasta que, poco a poco, en una delirante trama, se va descubriendo que Ernesto no existe y, sin embargo, lo importante que es llamarse... Ernesto.

El rey Agamenón llama a su hija Ifigenia al campamento de los soldados que van a partir a luchar contra Troya con la excusa de casarla con Aquiles. En realidad, este es un pretexto para inmolar a la joven a la diosa Artemisa, y hacer que ésta envíe el viento necesario para que los barcos partan hacia la batalla. A partir de aquí, se desarrolla una tragedia marcada por el drama moral al que está sometido Agamenón, la fuerza de su hija frente al destino y la disputa sobre la eficacia real que supone tan tremendo sacrificio

Hacia 1545, en Sevilla, Don Juan Tenorio cruza una dramática apuesta con don Luis Mejía: seducir a su prometida y a una novicia. El reto no parece complicado para semejante seductor, pero el destino le depara algo para lo que no estaba preparado, enamorarse de verdad. Don Juan cosecha lo sembrado y pierde a su único amor cuando debe huir de Sevilla dejando tras de sí un reguero de sangre y dolor. Años después, cuando regresa, se encuentra con un dantesco espectáculo. Su padre ha fallecido y, con la herencia, ha encargado que se erija un enorme mausoleo en honor de todos los muertos por don Juan. Lejos de amilanarse, el seductor invita a los difuntos a compartir con él una velada.

Sancho pide la mano de Elvira a su padre Nuño, pero éste le exige la autorización de don Tello, señor de las tierras que trabajan, para que la boda pueda realizarse. Lo que en principio iba a ser una jornada de alegría se transforma en un drama cuando el señor feudal ve a Elvira, se enamora de ella y la rapta. A partir de aquí, el honrado Sancho acudirá al rey para que remedie esta injusticia, pero don Tello hará caso omiso de las órdenes del monarca. Hasta que el propio rey acuda a la aldea la justicia no será restablecida.

Bassanio es un noble veneciano sin recursos. Para poder cortejar a una rica heredera, le pide dinero a su amigo Antonio, un rico comerciante, que consigue el capital avalando con una libra de carne un préstamo concedido por un judío llamado Shylock. Bassanio conseguirá a su amada, pero la historia adquiere tintes trágicos cuando la flota comercial de Antonio se pierde y éste no puede devolver el préstamo. Entonces, Shylock exige su libra de carne: el corazón de Antonio.

Están de fiesta en el pueblo de Ocaña, pues se casan Casilda y Peribáñez, dos jóvenes agricultores de humilde condición que están profundamente enamorados. El festejo se interrumpe cuando llega un labrador llamado Bartolo y les avisa de que el comendador ha sufrido un accidente: ha sido atropellado por un novillo y ha caído del caballo. Este accidente traerá fatales consecuencias, pues el poderoso señor, mientras es atendido por los recién casados, se enamora con locura de Casilda y decide que será suya a cualquier precio.

En una posada coinciden el arruinado marqués de Forlipópolis, el orgulloso conde de Albaflorida y el caballero de Rocatallada, quien desprecia al amor y a las mujeres. La dueña de la posada, Mirandolina, utilizará su astucia y encantos para, en un solo día, enamorar al caballero Rocatallada, aleccionarle sobre sus errores y vengar a las mujeres de las ofensas proferidas por éste.

Un hombre maduro, otro más joven y una hermosa mujer. El conflicto, tan antiguo como el propio ser humano, está servido. Galdós escribió esta obra en su retiro de Santander, en la quinta llamada precisamente San Quintín, entre abril y junio de 1893. No es por tanto casualidad que el escrito respire los aires cántabros de forma constante. Más allá de este localismo, La de San Quintín figura destacada dentro del movimiento europeo de renovación teatral que compartieron otros autores como Ibsen, Strindberg o Chéjov.

Los cuatro elementos de la creación, el agua, el fuego, la tierra y el aire, ven nacer al hombre, a quien Dios ha dotado de los atributos del poder, la sabiduría y el amor, al mismo tiempo que le enfrenta a las tentaciones.Bajo este cuadro escénico, La vida es sueño plantea los temas eternos sobre la realidad o la ficción que supone la existencia humana, en la que es una de las mejores versiones del clásico de Calderón, tanto en lo que respecta a las interpretaciones como al uso de los elementos simbólicos, decorativos y musicales que se ponen en escena.

El joven Tréplev se dispone a presentar a sus familiares y amigos una pieza teatral con la que pretende revolucionar el arte dramático, acontecimiento que provoca las burlas de su madre, la afamada actriz Arkádina. El fatal encuentro entre Nina, la pretendida de Tréplev, y el escritor Trigorin, amante de Arkádina, precipitará un torbellino de sentimientos contradictorios y la inevitable tragedia.

El joven Tréplev se dispone a presentar a sus familiares y amigos una pieza teatral con la que pretende revolucionar el arte dramático, acontecimiento que provoca las burlas de su madre, la afamada actriz Arkádina. El fatal encuentro entre Nina, la pretendida de Tréplev, y el escritor Trigorin, amante de Arkádina, precipitará un torbellino de sentimientos contradictorios y la inevitable tragedia.

El envidioso y acomplejado Francisco convence a su padre, el conde Moor, para que repudie a su primogénito Carlos. Despechado por el rechazo paterno, Carlos capitaneará una banda de forajidos con los que se liga a través de un juramento de eterna fidelidad. A partir de aquí, se desata el drama de este hombre que buscando la libertad se transforma en un asesino. Cuando quiere volver a su tierra para reparar las injusticias cometidas por su hermano Francisco, se da cuenta de que tanto su padre como su amada Amalia siempre le habían querido. Pero ya es demasiado tarde para él, esclavo de un destino maldito que lo ha atado a los bandidos.

El envidioso y acomplejado Francisco convence a su padre, el conde Moor, para que repudie a su primogénito Carlos. Despechado por el rechazo paterno, Carlos capitaneará una banda de forajidos con los que se liga a través de un juramento de eterna fidelidad. A partir de aquí, se desata el drama de este hombre que buscando la libertad se transforma en un asesino. Cuando quiere volver a su tierra para reparar las injusticias cometidas por su hermano Francisco, se da cuenta de que tanto su padre como su amada Amalia siempre le habían querido. Pero ya es demasiado tarde para él, esclavo de un destino maldito que lo ha atado a los bandidos.

Espadachín, romántico, poeta, soldado, pendenciero, generoso, humilde, espléndido y justiciero. Todo eso, y mucho más es Cyrano de Bergerac. Todo eso y, al final, una descomunal nariz. Como él mismo dice: Aristófanes no citamás que a un solo ser con vos compitaen ostentar nariz de tan alto vuelo:el Hipocampelephantocamelo.Edmond Rostand vivió toda su vida marcado por el colosal éxito de su obra sobre el gascón Cyrano de Bergerac, una de las composiciones más formidables del teatro universal. Porque muchos ignoran que Cyrano fue un personaje real que, después de Rostand, pasó de la historia al mito.

Los doce miembros de un jurado tienen que dictar sentencia en un caso de homicidio en el que un muchacho es acusado de haber asesinado a su padre. Si los doce jurados le consideran culpable, la sentencia irrevocable será la pena de muerte. Para que lo declaren inocente, también tiene que haber unanimidad. El jurado número 8 es el único que no está seguro de la culpabilidad del acusado.

Shakespeare está preparando el estreno de la primera obra de un joven autor y Yorick, el afamado cómico de la compañía, le solicita el papel protagonista de marido engañado para probar sus dotes como actor dramático. Shakespeare accede, aunque le preocupa que Yorick no sea consciente de las coincidencias que este papel tiene con su propia realidad, pues Alicia, su joven esposa, está enamorada de Edmundo, protegido de su marido. La trama se complica cuando Walton, el actor serio y envidioso desplazado por Yorick, se ofrece para ayudar a éste en la preparación de su nuevo papel.

El enfermo imaginario es sin duda una de las mejores y más divertidas obras de Jean Baptiste Poquelin, Molière. Escrito e interpretado al final de su vida, en este clásico universal Molière puso todo su talento para dibujar un retrato satírico de su época y, en particular, de los médicos, una profesión que consideraba en manos de embaucadores y charlatanes que encontraban presa fácil en los hipocondríacos de las clases adineradas.

Mientras el avaro Harpagón sólo piensa en la cajita con diez mil doblones que trata de esconder de la mirada ajena, sus hijos Cleantes y Elisa sufren porque la miseria de su padre les impide culminar el amor que sienten por Mariana y Valerio respectivamente.